Una historia de la rebelión – Durante décadas, Francia ha sido el hogar espiritual y el epicentro creativo de la industria de la moda. En exclusiva para CNN Style, el diseñador Jean Paul Gaultier reflexiona sobre los diseñadores innovadores que le dieron forma el estilo de Francia. Jean Paul Gaultier, Alta Costura Otoño-Invierno 2015.
Una historia de la rebelión – Durante décadas, Francia ha sido el hogar espiritual y el epicentro creativo de la industria de la moda. En exclusiva para CNN Style, el diseñador Jean Paul Gaultier reflexiona sobre los diseñadores innovadores que le dieron forma el estilo de Francia. Jean Paul Gaultier, Alta Costura Otoño-Invierno 2015.
Christian Dior – El modisto Christian Dior provocó un frenesí internacional en 1947 cuando introdujo el "New Look", una silueta de reloj de arena que hizo todo menos desaparecer de la moda durante la Segunda Guerra Mundial. Christian Dior con modelos en el Hotel Savoy de Londres, 1950.
Christian Dior – El modisto Christian Dior provocó un frenesí internacional en 1947 cuando introdujo el "New Look", una silueta de reloj de arena que hizo todo menos desaparecer de la moda durante la Segunda Guerra Mundial. Christian Dior con modelos en el Hotel Savoy de Londres, 1950.
Christian Dior – "Su distintiva colección de febrero de 1947 se rebeló contra los uniformes de guerra, la austeridad y las restricciones de la tela. La cintura se ceñía, se mostraban las pantorrillas y el busto se celebraba", dice Gaultier. Modelos lucen diseños de Christian Dior en el Hotel Savoy de Londres, 1950.
Christian Dior – "Su distintiva colección de febrero de 1947 se rebeló contra los uniformes de guerra, la austeridad y las restricciones de la tela. La cintura se ceñía, se mostraban las pantorrillas y el busto se celebraba", dice Gaultier. Modelos lucen diseños de Christian Dior en el Hotel Savoy de Londres, 1950.
Madame Grès – "Madame Grès tenía una maravillosa casa de alta costura, Grès, y trabajaba en su propio universo". Madame Grès con modelos fuera del Hotel Dorchester de Londres, 1971.
Madame Grès – "Madame Grès tenía una maravillosa casa de alta costura, Grès, y trabajaba en su propio universo". Madame Grès con modelos fuera del Hotel Dorchester de Londres, 1971.
Madame Grès – "Puesto que originalmente era una escultora, sus vestidos plisados de tejido de punto se veían como si hubieran sido arrancados de la antigua Grecia". Un vestido de Madame Gres de 1952 expuesto en el Museo Bourdelle de París, 2011.
Madame Grès – "Puesto que originalmente era una escultora, sus vestidos plisados de tejido de punto se veían como si hubieran sido arrancados de la antigua Grecia". Un vestido de Madame Gres de 1952 expuesto en el Museo Bourdelle de París, 2011.
Pierre Cardin – Gaultier adquirió experiencia al trabajar en el taller del diseñador Pierre Cardin, conocido por su estética futurista. Elizabeth Taylor (a la izquierda) con el diseñador Pierre Cardin, luciendo un tocado de su propio diseño en 1967.
Pierre Cardin – Gaultier adquirió experiencia al trabajar en el taller del diseñador Pierre Cardin, conocido por su estética futurista. Elizabeth Taylor (a la izquierda) con el diseñador Pierre Cardin, luciendo un tocado de su propio diseño en 1967.
Pierre Cardin – "Yo siempre admiré a Cardin porque me parecía un gran empresario. Él era tan libre cuando hacía esos diseños geométricos, algunas veces abstractos, que eran como arquitectura, carrera que él había estudiado antes de entrar a la moda". Una modelo camina en la pasarela en Pierre Cardin, 1972.
Pierre Cardin – "Yo siempre admiré a Cardin porque me parecía un gran empresario. Él era tan libre cuando hacía esos diseños geométricos, algunas veces abstractos, que eran como arquitectura, carrera que él había estudiado antes de entrar a la moda". Una modelo camina en la pasarela en Pierre Cardin, 1972.
André Courrèges – "Desde el principio siempre tuve la impresión de que [André Courrèges] estaba iniciando una revolución". André Courrèges con una modelo luciendo uno de sus diseños de Alta Costura Otoño-Invierno 1967.
André Courrèges – "Desde el principio siempre tuve la impresión de que [André Courrèges] estaba iniciando una revolución". André Courrèges con una modelo luciendo uno de sus diseños de Alta Costura Otoño-Invierno 1967.
André Courrèges – "Él en realidad estaba vistiendo a la mujer real de la década de 1960, una mujer moderna que conducía, en lugar de sorber cócteles en casa". Una modelo luce una prenda de André Courrèges, 1967.
André Courrèges – "Él en realidad estaba vistiendo a la mujer real de la década de 1960, una mujer moderna que conducía, en lugar de sorber cócteles en casa". Una modelo luce una prenda de André Courrèges, 1967.
Paco Rabanne – Paco Rabanne pudo haber nacido en España, pero hizo de Francia su hogar. Sus vestidos metálicos –ensamblados con diferentes metales o plásticos revestidos– se convirtieron en un elemento de moda para las estrellas del pop y de la pantalla en la década de 1960. Paco Rabanne con la modelo Isabel Fendel que luce uno de sus diseños, 1967.
Paco Rabanne – Paco Rabanne pudo haber nacido en España, pero hizo de Francia su hogar. Sus vestidos metálicos –ensamblados con diferentes metales o plásticos revestidos– se convirtieron en un elemento de moda para las estrellas del pop y de la pantalla en la década de 1960. Paco Rabanne con la modelo Isabel Fendel que luce uno de sus diseños, 1967.
"Estaba en todas partes, lo usaban todas las cantantes importantes de música yé-yé –las chicas del rock and roll de Francia–, Brigitte Bardot y Barbarella también vestían Paco Rabanne". Modelos lucen vestidos de noche de Paco Rabanne, 1967.
"Estaba en todas partes, lo usaban todas las cantantes importantes de música yé-yé –las chicas del rock and roll de Francia–, Brigitte Bardot y Barbarella también vestían Paco Rabanne". Modelos lucen vestidos de noche de Paco Rabanne, 1967.
Yves Saint Laurent – Yves Saint Laurent estaba al timón creativo de Christian Dior antes de expandir sus horizontes para comenzar su propio sello del mismo nombre en 1960. Yves Saint con sus amigas y musas, Betty Catroux y Loulou de la Falaise, afuera de su tienda en Paris, Rive Gauche, 1969.
Yves Saint Laurent – Yves Saint Laurent estaba al timón creativo de Christian Dior antes de expandir sus horizontes para comenzar su propio sello del mismo nombre en 1960. Yves Saint con sus amigas y musas, Betty Catroux y Loulou de la Falaise, afuera de su tienda en Paris, Rive Gauche, 1969.
Yves Saint Laurent – Comúnmente se le da el crédito por legitimar las prendas confeccionadas a los ojos de la élite de la moda. Pero en términos de diseño, la creación de 'le smoking', un esmoquin para mujeres, fue lo que lo hizo más conocido. "Él era escandaloso y realmente reflejaba el cambio –la revolución sexual, el aumento de las creencias liberales en Francia– de una manera sofisticada". Una modelo luce un esmoquin de Yves Saint Laurent con tela de rayas finas, 1967.
Yves Saint Laurent – Comúnmente se le da el crédito por legitimar las prendas confeccionadas a los ojos de la élite de la moda. Pero en términos de diseño, la creación de 'le smoking', un esmoquin para mujeres, fue lo que lo hizo más conocido. "Él era escandaloso y realmente reflejaba el cambio –la revolución sexual, el aumento de las creencias liberales en Francia– de una manera sofisticada". Una modelo luce un esmoquin de Yves Saint Laurent con tela de rayas finas, 1967.
Jean Paul Gaultier – Después de trabajar en Pierre Cardin y Jean Patou, Gaultier fundó su propio sello en 1976. Sus colecciones a menudo hacen referencia a la androginia, el punk y la historia francesa, y además equilibran de manera impecable el humor y la artesanía. "Siempre he tratado de ser sincero y traspasar los límites de la misma manera que los anteriores", dice Gaultier. "Decidí que cuando creara mi propia colección, quería traspasar los límites de lo que es bello y lo que no lo es". Modelos caminan en la pasarela Primavera-Verano 1987 de Jean Paul Gaultier, 1986.
Jean Paul Gaultier – Después de trabajar en Pierre Cardin y Jean Patou, Gaultier fundó su propio sello en 1976. Sus colecciones a menudo hacen referencia a la androginia, el punk y la historia francesa, y además equilibran de manera impecable el humor y la artesanía. "Siempre he tratado de ser sincero y traspasar los límites de la misma manera que los anteriores", dice Gaultier. "Decidí que cuando creara mi propia colección, quería traspasar los límites de lo que es bello y lo que no lo es". Modelos caminan en la pasarela Primavera-Verano 1987 de Jean Paul Gaultier, 1986.
Jean Paul Gaultier – Al principio, sus diseños atrevidos y no convencionales le ganaron el apelativo del niño terrible de la moda por parte de la prensa de la moda. Una modelo camina por la pasarela en Jean-Paul Gaultier Primavera-Verano 1993, 1992.
Jean Paul Gaultier – Al principio, sus diseños atrevidos y no convencionales le ganaron el apelativo del niño terrible de la moda por parte de la prensa de la moda. Una modelo camina por la pasarela en Jean-Paul Gaultier Primavera-Verano 1993, 1992.
Jean Paul Gaultier – El enfoque de Gaultier para el reparto de papeles y la producción fue igualmente progresivo. Él es uno de los pocos diseñadores que constantemente presentan modelos de color en la pasarela, y en 2011, fue uno de los primeros diseñadores que trabajó con la modelo transgénero Andreja Pejic (quien luego se dio a conocer como Andrej). Andreja Pejic cierra el evento Jean Paul Gaultier de Alta Costura Primavera-Verano 2011.
Jean Paul Gaultier – El enfoque de Gaultier para el reparto de papeles y la producción fue igualmente progresivo. Él es uno de los pocos diseñadores que constantemente presentan modelos de color en la pasarela, y en 2011, fue uno de los primeros diseñadores que trabajó con la modelo transgénero Andreja Pejic (quien luego se dio a conocer como Andrej). Andreja Pejic cierra el evento Jean Paul Gaultier de Alta Costura Primavera-Verano 2011.
Mientras que él fue una figura que causó división a principios de su carrera, ahora Gautier es parte de la institución de la moda. "La prensa francesa no me ha criticado tanto a lo largo de los últimos 20 años, ¡lo que hace que me pregunte si estaré haciendo algo mal!" Jean Paul Gaultier con la modelo Anna Cleavland en su desfile de pasarela Alta Costura Otoño-Invierno 2015.
Mientras que él fue una figura que causó división a principios de su carrera, ahora Gautier es parte de la institución de la moda. "La prensa francesa no me ha criticado tanto a lo largo de los últimos 20 años, ¡lo que hace que me pregunte si estaré haciendo algo mal!" Jean Paul Gaultier con la modelo Anna Cleavland en su desfile de pasarela Alta Costura Otoño-Invierno 2015.
Olivier Rousteing para Balmain – ¿Quiénes son los diseñadores franceses de Gaultier que se deben ver? "Olivier Rousteing confecciona preciosas prendas para personas preciosas en Balmain". Balmain Otoño-Invierno 2015.
Olivier Rousteing para Balmain – ¿Quiénes son los diseñadores franceses de Gaultier que se deben ver? "Olivier Rousteing confecciona preciosas prendas para personas preciosas en Balmain". Balmain Otoño-Invierno 2015.
Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton – Nicolas Ghesquière fue asistente de Gaultier de 1990 a 1992. Al principio se hizo famoso como director creativo de Balenciaga y, desde 2013 está al frente de Louis Vuitton. Louis Vuitton Primavera-Verano 2016.
Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton – Nicolas Ghesquière fue asistente de Gaultier de 1990 a 1992. Al principio se hizo famoso como director creativo de Balenciaga y, desde 2013 está al frente de Louis Vuitton. Louis Vuitton Primavera-Verano 2016.
Hedi Slimane para Saint Laurent Paris – "Me encanta la actitud de Hedi Slimane en Saint Laurent", dice Gaultier. Al igual que Yves Saint Laurent antes de él, Slimane es un diseñador polarizador cuyos diseños a menudo parecen más informales e inspirados en la calle que los de sus contemporáneos. Saint Laurent Otoño-Invierno 2015.
Hedi Slimane para Saint Laurent Paris – "Me encanta la actitud de Hedi Slimane en Saint Laurent", dice Gaultier. Al igual que Yves Saint Laurent antes de él, Slimane es un diseñador polarizador cuyos diseños a menudo parecen más informales e inspirados en la calle que los de sus contemporáneos. Saint Laurent Otoño-Invierno 2015.